El mejor desfile de moda está, sin lugar a dudas, en la calle...

Nada mejor para terminar el año, que este entrañable documental sobre Bill Cunningham, el primer y más auténtico Coolhunter, el padre del Street Style del mundo de la moda...
http://cinevk.com/bill-cunningham-new-york.html

Photo by The Sartorialist.

Arte andante I.

Ayer, viendo un Juego Mecano que le trajo Papa Noel a mi sobrino, me vinieron a la mente algunos zapatos que algunos diseñadores, o mas bien "Ingenieros", han hecho en estos últimos años. El diseño hoy en día, traspasa todos los límites inimaginables y toma referencias de cualquier cosa que pueda pasar por delante de nuestros ojos. Por lo que se puede apreciar, la funcionalidad no es un tema presente en estos casos, pero lo que sí es cierto es que rozan  parámetros arquitectónicos y escultóricos. Arte andante...
En el FabLab de Barcelona, hay un proyecto que perfectamente podría ser un juego de niños, se llama "zapatos para ensamblar", y son unos zapatos con estética japonesa que pueden ser montados por cualquiera.... + info.
http://zapatos.fablabbcn.org/
http://vimeo.com/43433826

BALENCIAGA, Colección Invierno 2007.

GIVENCHY, Colección Verano 2013.

Nicholas Kirkwood para Peter Pilotto Verano 2011.

BALENCIAGA. Colección Invierno 2010.

FENDI, Colección Verano 2013.

Aprendiendo a ser Hipster.

Hace algún tiempo que vengo oyendo mucho la palabra "Hipster", parece ser otro de esos anglicismos que se han instaurado en el vocabulario de los "modernos" y si tu no sabes lo que quiere decir, ya sabes...no estás al día. Pero no pasa nada, aquí dejo un enlace que te será de mucha utilidad para entender el concepto y también si quieres llegar a ser uno de ellos...
http://es.wikihow.com/ser-un-hipster

"Los Hipster son una subcultura de hombres y mujeres entre los 20 y los 30 años con un valor de pensamiento independiente, contra cultural, de política progresiva, apreciación por el arte y el indie-rock, creativo, inteligente y que hace bromas ingeniosas. Aunque "hipsterism" es en realidad un estado de la mente, también se suele identificar por la sensibilidad hacía la moda. Los Hipsters rechazan la ignorancia cultural de los consumidores en general, y con frecuencia pueden ser vistos llevando ropa "vintage" y looks inspirados en tiendas de segunda mano, pantalones pitillo, zapatillas clásicas y gafas de montura gruesa, barba para los chicos y melenas largas y despeinadas para ellas."

Esto es algo así como los Androids o los Iphone, si no tienes uno, parece ser que no eres nadie... y por supuesto, todo buen Hipster  debe tener un Iphone para estar totalmente conectado a todas las redes sociales, blogs,...
Una vez que ya tienes estos datos, es muy divertido intentar localizarlos por la calle y discutir con algún amigo si ese o esa es un Hipster..... Hay que ver que complicadas son las tribus de hoy en día, con lo fácil que era antes diferenciar a un Pijo de un Punk...
Este look urbano bohemio lo podemos ver ejemplificado en tiendas como Urban Outfitters o American Apparel .

Look chico Hipster.

Fab Ciraolo, Ilustrador Hipster. http://fabianciraolo.blogspot.com.es/

                                                      Bigott, grupo de música Hipster.

Porque nos empeñamos en imitar lo inimitable??

H&M ha intentado hacer un video con toque humorístico imitando al fabuloso y pionero que Lanvin hizo para la campaña de Invierno 2011-12, pero sintiéndolo mucho le ha quedado una mezcla mala entre Madonna y Carmen Lomana...

Demasiado tiempo sin publicar nada....

The Man Repeller

La Moda en el Museo

La reflexión actual sobre el valor artístico de la moda no es nada trivial. Es más, se antoja imprescindible en un momento como el que vivimos, en el que las fronteras entre el Arte con mayúsculas y el diseño están cada vez más difusas, hoy todo se mezcla con todo. El diseño, del que tan sólo una manifestación es la moda, está penetrando con descaro (marketing y negocio) en los templos legendariamente consagrados en exclusiva al Arte, y por tanto no sólo en los museos dedicados específicamente al diseño o la indumentaria sino también en otros de la talla del Guggenheim, MOMA o el Reina Sofía, donde el objeto de diseño se descontextualiza para mostrarlo más como una forma de expresión artística y no tanto como un objeto creado con una función específica.
La mayoría de los grandes museos han desarrollado exposiciones temporales sobre el mundo de la moda, sin poner en duda la lógica de un respeto museístico hacia algunos creadores con categoría creativa suficiente como para integrar la nómina de los grandes artistas. Es el caso, por lo menos en el siglo XX, de Cocó Chanel, Cristobal Balenciaga, Armani, Christian Dior e Yves Saint Laurent que ya han sido objeto de numerosas retrospectivas, comisariadas por especialistas de rigor como Diana Vreeland o el mismo Harold Koda, en museos del máximo prestigio.

La fundación Guggenheim es una de las instituciones artísticas que suele tratar la moda dentro de sus temáticas expositivas, claro ejemplo de ello fue la retrospectiva que en 2001 se le hizo a Giorgio Armani en la sede de Bilbao.
Otro ejemplo, más representativo si cabe, es el del Victoria & Albert Museum de Londres, que dedica gran parte de sus salas y su programación a la moda, organizando actividades donde ambos campos, arte y moda, interaccionan sin complejos.

Este verano se puede ver alguna que otra exposición más sobre esta temática, el Metropolitan de Nueva York acoge una muestra singular, Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations, en la cuál se ha recreado una entrevista ficticia entre ambas diseñadoras, y otra que hace una reflexión más cercana entre Arte y Moda, Reflecting Fashion, en el Museo de Arte Moderno de Viena.

"Woman ensembles", Giorgio Armani, Guggenheim Bilbao, 2001.

"The Surreal Body", Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations, Metropolitan Museum, 2012.

      "The Surreal Body", Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations, Metropolitan Museum, 2012.

The fashion Punk

En el post anterior hablaba sobre el origen del Punk y de lo que ha influido en nuestra forma de vestir. En el siguiente enlace de Dazed Digital se puede ver un desarrollo de lo que sería una Punk moderna.
I Was A Punk Rock Princess

Retazos del Punk

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Siguiendo el hilo de lo que decía en el post anterior sobre que la moda se retroalimenta temporada tras temporada, quiero destacar otro ejemplo de ello haciendo una referencia a la estética Punk y a los retazos que ha ido dejando en la moda desde que naciera en Londres en los '70 con los "Sex pistols" y Vivienne Westwood, entre otros. Aunque nada queda ya de su ideología transgresora  y antisocial, sus hábitos de vestimenta han dejado una huella muy profunda en nuestra forma de vestir, como la clásica "Chupa de cuero" con remaches incluidos, las mallas, los rotos en camisetas o pantalones, o lo que se está volviendo a ver últimamente entre las jóvenes más "fashion", el pelo tintado de colores chillones. Ya no es solo este casi extinguido grupo social e inconformista el que se viste des esta manera, si no que hasta las chicas de corte más bien pijo, combinan sus vestidos de marca con chaquetas de cuero llenas de remaches..., y es que..., está de moda.
Pues bien, el otro día, me encontré con Ana, una Punk de las pocas aútenticas que aún quedan,  y pensé que se merecía un lugar en este blog, por mantener su actitud rebelde y ser fiel a una ideologia, pasando de lo preestablecido, de las modas,...Sin-modales!!

Ana.

Ana.

Photo by The Sartorialist.

Photo by The Sartorialist.

      

Vivienne Westwood Red Label, otoño-invierno 2011/12.

El rey del Glam inspira la moda.

Una vez más, David Bowie en su época más Glam, inspira las colecciones de muchas firmas de moda. Ese look inconfundible que lo hizo especial en los '70, vuelve a reinventarse cuarenta años después de la mano de algunas firmas importantes como Miu Miu o Alexander McQueen.
¿Qué sucede en el mundo de la moda?, ¿se han acabado las ideas o es que queremos vivir eternamente de lo retro?. Pocas son las firmas y los diseñadores que hoy en día optan por una visión futurista de la moda, y es que, desde que Paco Rabanne diseñara los vestidos de malla metálica hace cincuenta años, poco más se ha hecho para que fuéramos vestidos como en "2001, Una odisea en el espacio", que es lo que se creía. Pero no, todo lo contrario, la moda se sigue retroalimentando temporada tras temporada de épocas pasadas y de sí misma...  Con alguna excepción, por supuesto, como Gareth Pugh, del que profundizaré en otro post.

David Bowie '70. Miu Miu F/W 2012/13.

David Bowie '70. Alexander McQueen Pre-SpringSummer 2013.

David Bowie '70. Alexander McQueen Pre-SpringSummer 2013.

Missoni F/W 2012/13. David Bowie '70.

Kate Moss en una portada de Vogue con Bowie look.

Los estampados también son para los chicos

Es muy raro ver a chicos con ropa estampada, excepto los bañadores o camisas con motivos hawaianos, pero claro si ni siquieras las grandes marcas se atreven a usarlos, entonces raramente llega este tipo de prendas a la masa, también porque son pocos los chicos que se atreven a usarlos por los prejucios como "las flores para las chicas". Hace poco me contaba un amigo que estaba en una tienda y que se quedó muy sorprendido al ver una americana para chico estampada con flores, pero que le gustó mucho y la cogió para probársela, al poco se cruzó con una pareja que decía: uy! creo que nos hemos equivocado de sección, esto parece la sección de chica en vez de la de chico... En fin, creo que se deberían ir dejando a un lado este tipo de lastres y diferencias de género que la moda arrastra... Ánimo chicos, que los estampados alegran la vista.
 

Carlos es uno de los pocos atrevidos,  manda a confeccionar sus propias camisas con estampados originales.

http://www.coolhunting.com/assets_c/2012/04/Its-Nice-That-shirt-2-thumb-620x791-38254.jpg

http://images.thesartorialist.com/thumbnails/2012/06/62312Printshirt0800Web.jpg

Raf Simons, Spring/Summer 2013

https://lh6.googleusercontent.com/-jouZsu4BVns/T_Q5mbYw5NI/AAAAAAAAM0k/jO8HxKLPRX0/s1200/christopherkaness2013mcqc09.jpg

The New Age of Studio 54

 En el post anterior terminé con la foto de Angel Clouthier, aka DJ Galactic Angel, todo un descubrimiento para mi en la pasada B&B de Berlín. Fué como si hubiera sido teletransportada del mítico Studio 54, tanto por su look como el tipo de música que pincha y ni que decir del Glamour de los cigarrillos de color rosa que fumaba... Escuchar con detenimiento...
Mas info en los siguientes enlaces.

The Night Stalker by GalacticAngel

Angel Clouthier « StyleLikeU

"Green feeling" en Bread&Butter Berlín Julio 2012

La fería Bread and Butter de Berlín, aparte de ser un evento comercial de estilo "casual",  es de las pocas donde se puede apreciar un concepto artístico y el compromiso con diversas propuestas ecológicas.

Pareja performer en la fiesta presentación B&B Julio 2012.

Escenario flotante en la fiesta presentación B&B Julio 2012.

Pareja singular  en la fiesta presentación B&B Julio 2012.

Estand con vegetación natural en la B&B Julio 2012.

Zapatos de las azafatas en la fiesta presentación B&B Julio 2012.

Esta espectacular chica estuvo pinchando en  la fiesta presentación B&B Julio 2012.

La fería Bread and Butter de Berlín, aparte de ser un evento comercial de estilo "casual",  es de las pocas donde se puede apreciar un concepto artístico y el compromiso con diversas propuestas ecológicas.

Henrik Vibskov - justo en la línea entre Arte y Moda

 “La moda no es un arte, pero para dedicarse a ella hay que ser un artista”.  Yves Saint Laurent (uno de los grandes modistos franceses de la segunda mitad del siglo XX) exponía así, de forma bien paradójica (en su discurso de retirada del mundo de la alta costura), la relación no del todo bien definida entre dos disciplinas en principio complementarias, con posibles múltiples afinidades e influencias mutuas pero que sin embargo se nos presentan tan opuestas: el arte y la moda. Para empezar con algunos ejemplos sobre cómo ambas disciplinas conviven, he elegido a Henrik Vibskov, un diseñador escandinavo que maneja diseño, arte y música a su antojo y con un resultado muy interesante que ha sido recopilado recientemente en un libro.

 http://www.lustandfoundmag.com/article.php?articleid=66&category=Art

Bienvenida de Sin-moda-les

Ejemplo de la relación Arte-Moda.

Bienvenid@s a Sin-moda-les, un blog sobre arte-moda-diseño y demás cosas que vayan surgiendo, interesantes, novedosas, transgresoras, sin-normas, sin-moda-les...., que pretende ofrecer una visión diferente de la moda, que se acerque más al arte, y diferente también a aquellos blogs "tan de moda" que ostentan chicas y chicos monos donde solo lucen su palmito con modelitos tipicamente establecidos. Os invito a participar, opinar, criticar o lo que querais...¡¡ Espero que os guste!!